La bellezza ha lasciato una traccia.
Baja Cosmetics
Studio del logo, concept e manuale d’uso. Etichette illustrate, packaging, campagna e animazione 3D in Blender.

è vero che la realtà non può essere fantasia ma chi mi dice che un giorno non possa diventare la realtà stessa fantasia? quali sono i confini fra la realtà che noi conosciamo e la fantasia che è immateriale? è reale tutto ciò che tocchiamo, leggiamo, viviamo? i misteri sono tanti e spetta solo a noi svelarli, chi sono io per impedirlo? possa la mia anima marcire all’inferno se mento.
Puoi esplorare la tenda e cercare la frase nascosta, oppure entrare subito nel sito.


INCORONATO DESIGN / MATARA KURONEKO
Qualcosa è passato dal portale. Ha lasciato immagini, identità, voci. Le tracce sono qui.
Segui le tracce ↓ULTIME TRASMISSIONI
La bellezza ha lasciato una traccia.
Studio del logo, concept e manuale d’uso. Etichette illustrate, packaging, campagna e animazione 3D in Blender.
La realtà ha perso il segnale.
Dieci composizioni di fotoritocco. Un viaggio fra inconscio, alter ego, paura, sogno e controllo digitale.
Qualcosa ti guarda dal foglio.
Disegno tradizionale e digitale, personaggi e tavole da Instagram. Protocollo Sentimenti, calendario e silentbook da sfogliare.
Il processo non sta fermo.
Video di progettazione, animazioni, timelapse e racconti visivi da YouTube e TikTok. Dal disegno alla sequenza.
C’è una voce oltre il rumore.
Brani originali, voce e improvvisazioni al pianoforte. Le playlist Protocollo Sentimenti: Attivo e Io sono un supereroe.
Anche il futuro sente.
La graphic novel in una Roma futuristica. Un universo che continua nel trailer, nei video di lavorazione e nella musica.
ARCHIVIO LAVORI
Progetti audiovisivi, formati digitali e narrazioni in movimento.
Illustrazione, animazione, processi creativi e narrazione visiva.
SPERIMENTAZIONE VISIVA / PROGETTO ACCADEMICO
Un breve esercizio di animazione per Informatica per la grafica: colore, figure e movimento in un immaginario pittorico ispirato a Monet.
Il trailer della mia graphic novel, tra illustrazione e animazione.
Apri su YouTube ↗Una sequenza di forme, ritmo e movimento.
Apri su YouTube ↗Un’esperienza di stampa tradizionale, tra materia, strumenti e segni.
Apri su YouTube ↗Storie e immaginazione: una diretta dedicata al mondo di Grakonia.
Apri su YouTube ↗Un racconto audiovisivo dedicato alla memoria e all’empatia.
Apri su YouTube ↗Sigla animata realizzata prevalentemente da me, con il supporto di strumenti di intelligenza artificiale per alcune sequenze.
Apri su YouTube ↗La carta come materiale di progetto: forme e composizione.
Apri su YouTube ↗Un percorso di incisione e stampa alle Stamperie del Tevere.
Apri su TikTok ↗Due stampe di prova: il progetto passa dalla matrice alla carta.
Apri su TikTok ↗Un racconto dall’universo dei Misteri della famiglia Campois.
Apri su TikTok ↗Il personaggio prende forma attraverso costume, dettagli e interpretazione.
Apri su TikTok ↗Il processo di illustrazione della terza pagina in timelapse.
Apri su TikTok ↗Un timelapse della mia graphic novel, accompagnato da una colonna sonora scritta da me.
Apri su TikTok ↗Segni, inchiostro e acquerello: il mio processo creativo sulla carta.
Apri su TikTok ↗La decorazione del costume attraverso segni e pittura su tessuto.
Apri su TikTok ↗L’inizio del progetto di decorazione del mio kimono.
Apri su TikTok ↗Un progetto di illustrazione editoriale dedicato alle fiabe finlandesi.
Apri su TikTok ↗Il mondo delle fiabe finlandesi attraverso l’illustrazione digitale.
Apri su TikTok ↗Un estratto da una mia live Twitch in cui racconto Protocollo Sentimenti, la mia graphic novel.
Apri su TikTok ↗Draw This in Your Style: il processo di illustrazione in fast motion, tra luci e contrasti neon.
Apri su TikTok ↗Brani originali, voce e improvvisazioni al pianoforte.
UNIVERSI DA ASCOLTARE
La playlist musicale che accompagna l’universo della mia graphic novel Protocollo Sentimenti: Attivo.
Ascolta la playlist su Suno ↗UNIVERSI DA ASCOLTARE
La playlist di Io sono un supereroe, spin-off in formato silent book della mia graphic novel.
Ascolta la playlist su Suno ↗Un mio brano originale: dalle bozze musicali al lavoro in multitraccia, con il supporto di Suno AI.
Apri su TikTok ↗Un’improvvisazione al pianoforte di Eleonora Incoronato.
Apri su TikTok ↗Una mia improvvisazione al pianoforte, tra pensieri e ricordi.
Apri su TikTok ↗Un mio brano originale, cantato e suonato al pianoforte, che racconta la paura di essere felice.
Apri su TikTok ↗La bellezza prende forma nel disegno.
Un’identità dal carattere botanico, raccontata attraverso etichette illustrate, confezioni e immagini di campagna.
Progetto personale · Brand immaginario · Eleonora Incoronato · circa 2024PARTE 1 / 4
Baja Cosmetics nasce come un invito a riscoprire l’armonia tra corpo, natura e libertà interiore. Il concept immagina una cosmetica consapevole, delicata e inclusiva, in cui la cura della pelle diventa un gesto di ascolto e benessere. «Be nature, be free in soul» ne racchiude lo spirito.
PARTE 2 / 4
La proposta unisce l’ispirazione botanica alla ricerca scientifica e al rispetto dell’ambiente. Ingredienti naturali, sostenibilità e un orientamento vegan-friendly e cruelty-free costituiscono i valori immaginati per il marchio: una visione che mette al centro la cura, la semplicità e il piacere sensoriale.
PARTE 3 / 4
Il progetto si rivolge a donne, uomini e famiglie, immaginando linee dedicate anche ai bambini oltre un anno. Il suo messaggio è che ognuno possa sentirsi bene nella propria pelle, indipendentemente da età, identità o stile di vita. Il packaging traduce questa apertura in un linguaggio raffinato e accessibile, naturale e contemporaneo, che richiama terra, acqua ed energia vitale.
PARTE 4 / 4
Baja esprime un ritorno alla terra e all’essenziale, un omaggio a Pachamama, la Madre Terra. Il racconto del nome si ispira al verbo spagnolo «bajar», scendere: un movimento interpretato come abbassare la voce, mettere radici e ritrovare l’ascolto. Da qui nasce l’idea di rispettare la pelle e prendersene cura come di una pianta preziosa.
01 / IL SEGNO

Ogni elemento — dal profilo femminile ai fiori tra i capelli, fino alla scelta cromatica — è pensato per raccontare l’anima del brand: rispetto per il corpo, armonia con l’ambiente e riscoperta del gesto rituale nella cosmesi quotidiana.
Il segno si ispira alla filosofia orientale, dove il corpo è un tempio, e alle culture andine, che considerano la Terra una madre da proteggere. Nel concept, anche gli ingredienti riflettono questi valori: coltivazioni sostenibili, equilibrio con i ritmi naturali e rispetto delle comunità locali.
L’analisi di ogni componente visiva del logo ne rivela il significato e l’intenzione comunicativa.
Rappresentano le virtù della natura: passione, vitalità e rigenerazione.
Simbolo di Madre Terra, delicatezza e centralità dell’individuo nella cura.
Il colore degli alberi e del legno vivo: un segno caldo, legato alla terra.
Sobria ma raffinata, comunica affidabilità e bellezza consapevole. Cormorant Garamond e Satisfy accostano struttura classica e scrittura fluida.
«Be nature, be free in soul» incoraggia ad avere fiducia in se stessi, ascoltare i bisogni del proprio corpo e ritrovare un legame con la natura.
MANUALE DI IDENTITÀ
Il manuale definisce le varianti del logo, le proporzioni e le regole di riproduzione. Questa selezione delle tavole originali mostra come mantenere riconoscibilità, contrasto e leggibilità su packaging, stampa e digitale.
Nelle prove del manuale, il logo completo mantiene il claim fino al 50% della dimensione di riferimento. Alle scale inferiori il claim si usa separatamente; la versione senza claim è prevista fino al 40%, su fondo chiaro e scuro.
Non deformare, ruotare o alterare il segno, i colori e il rapporto tra simbolo, nome e claim. Le tavole distinguono le applicazioni ammesse dalle modifiche che compromettono l’identità.
02 / ETICHETTE ILLUSTRATE
Ho curato la progettazione grafica delle etichette: figure, cornici ornamentali e motivi botanici trasformano ogni prodotto in una piccola superficie narrativa.






Apri le immagini per osservare le etichette e le illustrazioni da vicino.
03 / DALLA GRAFICA ALLA FORMA
Dal tracciato piano alla confezione chiusa: un’animazione realizzata da me in Blender per mostrare la sequenza di piegatura e chiusura del packaging.
04 / IL SISTEMA VISIVO
La stessa identità attraversa materiali coordinati, merchandising e comunicazione digitale. Colori e segni tengono insieme i diversi punti di contatto.
BRAND DESIGN / CAMPAGNA ADV / PROGETTO ACCADEMICO
Un’idea ha bisogno di qualcuno che ci creda. E di strumenti per partire.
Campagna video per una startup ipotetica che accompagna i giovani nella realizzazione delle proprie imprese e dei propri progetti. Un concept di supporto che unisce orientamento, formazione, mentorship e connessioni professionali.
Progetto di Grafica multimediale · La startup e la campagna sono un’esercitazione progettuale.
SEGNI. VISIONI. ALTRE REALTÀ.
Il mio immaginario prende due strade: il segno che inventa e l’immagine che si trasforma. Entra, scegli una direzione, perditi nei dettagli.
DAL SEGNO AL PERSONAGGIO
Disegno tradizionale, immagini digitali e pagine illustrate. Una selezione del mio archivio, fra inquietudine, fantasia e ironia.
TRACCE DAL FEED / 06
Tavole, creature e storie dal mio diario visivo. Sei incontri con il mio immaginario, da osservare da vicino.
@incoronatodesign_momo ↗GRAPHIC NOVEL / TAVOLE
Quando sentire diventa un errore di sistema. Un bambino, un’entità incompatibile e una rete che tenta di correggere ciò che non comprende.
Apri il post su Instagram ↗IDENTITÀ / PERSONAGGIO
La danzatrice della carovana dei cento demoni. Un autoritratto interiore tra folklore, maschere e metamorfosi.
Apri il post su Instagram ↗DRAHUUR / PERSONAGGI ORIGINALI
L’Abbraccio dell’Assoluto: tempo e morte si incontrano fra luce, corpi cosmici e code intrecciate.
Apri il post su Instagram ↗FAN ART / UKIYO-E
Il monologo della speziale incontra l’immaginario delle stampe giapponesi, fra fioriture e texture di carta.
Apri il post su Instagram ↗FAN ART / FOLKLORE
Una reinterpretazione di Bel ispirata agli oni e alle xilografie giapponesi: pigmenti caldi e una piccola fiamma spirituale.
Apri il post su Instagram ↗SILENT BOOK / PARTE 1
Una storia senza parole sull’ascolto e sulla cura. Il bosco risponde ai gesti, alle attese e al rispetto.
Apri il post su Instagram ↗STORIE DA SFOGLIARE
Personaggi e illustrazione incontrano il ritmo delle pagine.
Una storia da attraversare con lo sguardo, pagina dopo pagina.
DENTRO L’ARCHIVIO
FOTORITOCCO / PROGETTO AUTORIALE
UNVEIL THE UNSEEN
Un viaggio nell’universo mentale. Dieci composizioni attraversano sogni, paure e identità, fino a confondere il reale con l’immaginato.
Il testo entra nelle immagini, si deforma e ritorna come un mantra. Il linguaggio dell’arte concettuale incontra il fotomontaggio, il surreale e il glitch.
Realtà / immaginazione
Il Pantheon fotografato incontra l’incisione di Piranesi. Le interruzioni nere e il testo deformano la prospettiva: una frattura fra ciò che vediamo e ciò che immaginiamo.
Profondità / inconscio
Una città sommersa, meduse e coralli trasformano lo spazio urbano in un paesaggio mentale. La talassofobia diventa una metafora delle profondità inesplorate dell’inconscio.
Identità / alter ego
Un autoritratto si trasforma in una figura felina. La cornice e gli specchi custodiscono il dialogo fra istinto e ragione, identità umana e animale.
Percezione / fantasmi interiori
I fantasmi nella foresta rappresentano complessi e paure interiori. La figura centrale affronta la propria percezione di sé, in un’immagine sospesa fra quiete e inquietudine.
Attesa / ignoto
Un corridoio reale diventa uno spazio soffocante. Ombre distorte, luce fredda e una presenza spettrale raccontano l’ansia dell’attesa e la paura dell’ignoto.
Tecnologia / controllo
Mani digitali sostengono e manovrano una donna sopra la città. La composizione interroga il confine fra connessione e controllo, libertà e dipendenza tecnologica.
Sogno / evasione
Due bambine attraversano un paesaggio di funghi luminosi e meraviglie notturne. Il sogno è un luogo di evasione, conforto e desiderio.
Rinascita / riscatto
La figura femminile e la sua gatta abitano una foresta attraversata dalla luce. Un’immagine di autoaffermazione, trasformazione e rinascita interiore.
Tempo / impossibile
Una vasca gigantesca riunisce persone e oggetti di epoche diverse. Proporzioni, luci e prospettive dissolvono il tempo in una scena onirica.
Musica / sospensione
Musicisti sospesi fra le nuvole danno forma alla colonna sonora immaginaria del viaggio. La musica diventa spazio, movimento e immagine.
DIETRO LE IMMAGINI
Fotografie, elementi generati con IA e interventi manuali convivono nel progetto. Photoshop e Adobe Firefly entrano in un processo di compositing, fusione, mascheratura e regolazione di luci, colori e prospettive. La tipografia viene integrata nello spazio delle scene.
Progetto di elaborazione digitale dell’immagine · Accademia · Eleonora Incoronato · Docente Rocco Converti
PAROLE / IDENTITÀ / IMMAGINARIO
Mi interessa ciò che una frase riesce ad accendere: un’immagine, una domanda, una piccola interferenza. Qui raccolgo nuove proposte di scrittura per i miei progetti, tra racconto autoriale e voce di marca.
01 / Protocollo Sentimenti
Concept narrativo
Ci sono emozioni che non entrano nei parametri. Storie che iniziano proprio dove il protocollo si interrompe.
02 / Baja Cosmetics
Voce di marca · progetto personale
Un piccolo rito, un respiro più lento. Il mondo botanico di Baja immagina la bellezza come uno spazio da abitare, con naturalezza.
03 / Matara Kuroneko
Microtesto autoriale
Se trovi una crepa, guarda dentro. Potrebbe essere il punto da cui entra un altro mondo.
COLLABORAZIONI
Logo, sistema identitario, palette, tipografia, carta intestata, biglietti da visita, materiali coordinati, template, applicazioni del marchio e linee guida visive.
Progetti di pubblicazione, servizi per case editrici, progettazione copertine, impaginazione libri e impaginazione magazine.
Grafica, podcasting, cura audio, cura video, Social Network e campagne pubblicitarie.
Partiamo da un confronto su obiettivi, pubblico e materiali. Da lì definiamo una direzione visiva e i contenuti da sviluppare insieme.
INCORONATO DESIGN / KEYWORD

IDEE / DIALOGHI / CULTURA VISIVA
Frisson · Francesca Ceccarelli
Una rivista può nascere da quello che manca: dalle storie che vorremmo leggere, dalle immagini in cui vorremmo riconoscerci. Frisson prende forma da questa esigenza e apre uno spazio indipendente su corpi, sessualità, diritti e identità.
Esplora Frisson ↗Nel 2019 Rolling Stone raccontava Frisson attraverso il suo linguaggio pop e il rapporto con i femminismi. Una lettura da affiancare al percorso visivo di Francesca Ceccarelli, che documenta nel proprio portfolio la selezione del magazine alla Intercontinental Bienal 2023, nella categoria Editorial Design.

FRISSON / LA RIVISTA
Scopri i numeri, le anteprime e lo shop ufficiale.
Vai a Frisson ↗Copertina: Frisson n.17 · Ottobre 2024 · © Frisson Magazine
NERO / NOT
Segui la traccia. Tra critica, immaginazione e cultura contemporanea, NERO apre un varco; NOT ne attraversa le zone meno rassicuranti. Qui il codice è una soglia: cambia la lingua, resta una voce da ascoltare.
Editor e traduttrice di NERO, Clara Ciccioni lavora in particolare sulla collana NOT. Nell’intervista per KEYWORD racconta la traduzione come attenzione al ritmo, al tono e alla presenza di chi scrive. La sfida è far vivere quella voce in un’altra lingua.
Il suo percorso parte anche dai fumetti: spazi stretti e tempi visivi insegnano una precisione speciale. Per rappresentare il proprio lavoro sceglie il segno del circa uguale, una somiglianza che conserva movimento e differenza.
Su ZERO, un’intervista a Clara Ciccioni diventa un racconto corale intorno al ritorno di Torazine e alla controcultura italiana. Un’altra traccia passa da Chthulucene di Donna Haraway, tradotto con Claudia Durastanti: Artribune ne legge l’intreccio tra filosofia, arte e scienza.

Illustrazione / Musica / Direzione artistica
Claudia Intino, alias Gubrin, è un’illustratrice romana e l’Art director di Giulio Perrone Editore. Il suo immaginario attraversa musica, ritratti e copertine: il progetto personale Tribute to Rockstar è una delle porte d’ingresso nel suo lavoro.
La conversazione per KEYWORD parte dalla vocazione: riconoscere ciò che ci muove e trasformarlo in immagini. Qui una prima traccia; nel magazine, il dialogo sul suo percorso e sul mestiere creativo.
Entra nella home di Gubrin ↗gubrin.comIl ruolo in Giulio Perrone Editore ↗Artribune ha raccontato nel 2018 The Factory, il progetto delle sorelle Noemi e Claudia Intino nell’ex sala proiezioni del Teatro Orione: un incontro tra cinema, immagini e sperimentazione. Un rimando per scoprire anche il contesto da cui nasce la sua ricerca.
Artribune / Dentro The Factory ↗
Il futuro della legatoria artigianale
Una pressa, i caratteri sul banco, la luce che entra in bottega. Prima di essere una pagina da leggere, il libro è stato tutto questo: materia, attesa, gesti imparati e ripetuti.
Gianluigi Cigno racconta di aver aperto la sua legatoria nel 1998, dopo aver imparato i primi rudimenti da un artigiano di Ascoli Piceno. Dal territorio della Val Vibrata alle città vicine, il suo lavoro ha accompagnato archivi, enti pubblici e lettori affezionati ai propri libri.
«Per me il libro ha un’anima.»
Gianluigi Cigno



Nella sua testimonianza, la digitalizzazione e la riduzione del lavoro per gli archivi trasformano il futuro delle piccole legatorie. Rimane il sapere del laboratorio: riconoscere una carta, capire una cucitura, trovare una soluzione per quel singolo volume. Questo incontro custodisce il ricordo di quei gesti e la domanda su come tramandarli.
Introduzione dall’intervista di KEYWORD · «Il futuro della legatoria artigianale».
Dalla memoria al gesto: prova la legatura copta ↓Legatoria / Un piccolo quaderno
Dopo aver ascoltato una bottega, torna alla carta. La proposta è un quadernino A5 in legatura copta: fascicoli, due copertine e una cucitura a vista. Uno spazio da costruire per appunti, disegni e cose ancora senza nome.
Per imparare la tecnica ho scelto il tutorial di DAS Bookbinding, che mostra la costruzione di un journal con strumenti e materiali di base. Il formato A5 è la proposta di questo laboratorio: adatta le misure del progetto mantenendo il metodo mostrato nel video.

DAS Bookbinding / 38:18
Guarda il tutorial su YouTube ↗
Video in inglese · Si apre in una nuova scheda.INCLUSIVITÀ E NUOVE TECNOLOGIE
La mia intervista al professor Enrico Bisenzi: accessibilità digitale, design inclusivo e stereotipi nella comunicazione. Un dialogo suddiviso in dieci capitoli, da esplorare seguendo le proprie domande.
DAL PORTFOLIO / LETTURA CORRELATA
Dal dialogo sul design al racconto per immagini: entra nel progetto di graphic novel e sfoglia le tavole.
ARCHIVIO MATERIALI
Il catalogo è in preparazione. Per copie, formati e disponibilità, scrivimi: al momento non è possibile acquistare online.
Una copia annotata del fascicolo KEYWORD.
€ 1Segni per superfici, taccuini e luoghi non mappati.
€ 2Uniforme non ufficiale per agenti creativi.
€ 5Graphic novel stampata, copia fisica dall'archivio.
€ 10ELEONORA INCORONATO

Sono Eleonora Incoronato. Incoronato Design è lo spazio in cui riunisco grafica, editoria, illustrazione e il mio modo di raccontare attraverso le immagini.
Mi interessa il momento in cui un’idea diventa qualcosa che si può vedere, leggere o attraversare. Può essere una composizione tipografica, una pagina di magazine, un’illustrazione oppure un personaggio: cerco un legame tra il segno, l’atmosfera e ciò che voglio esprimere.
Nel mio lavoro convivono strumenti digitali e pratiche manuali. Ho composto e stampato a mano con i caratteri mobili e il torchio: un’esperienza in cui ogni lettera occupa uno spazio concreto. Quella stessa attenzione al ritmo, ai pieni e ai vuoti entra nella progettazione delle pagine e nelle esperienze interattive.
KEYWORD è il mio progetto editoriale di tesi e trova qui un posto accanto agli altri lavori. Grafica e illustrazione sono modi diversi di costruire un racconto: la scelta di un carattere, l’ordine delle immagini e il rapporto tra testo e spazio contribuiscono alla stessa voce.
Durante le live su Twitch mi dipingo spesso il viso. Il face painting è un altro spazio di sperimentazione: linee, occhi, fiori e contrasti cambiano il volto e suggeriscono nuove identità. I ritratti di questa pagina sono rielaborazioni create con l’AI a partire dal mio immaginario e dalle mie art; la fotografia di Matara mostra invece il costume reale.
Matara Kuroneko appartiene a questo universo, fatto di suggestioni giapponesi, maschere e dettagli da scoprire. Anche il void, il confine tra realtà e fantasia che esploro nella frase della home, attraversa questa ricerca. Mi piace lasciare a chi guarda la possibilità di fermarsi, cercare un indizio e trovare una propria lettura.
VOLTI / TRASFORMAZIONI
Una selezione tra ritratti rielaborati e costume. Apri le immagini per osservarne i dettagli.
CANALI APERTI
Preferisci scrivermi direttamente?
incoronatodesign@gmail.com